Enseigner la musique

Bon, si un sujet sur l'enseignement de la musique vous tombe siur le paletot, voici ce qu'il faut dire :

1. c'est une discipline artistique ... culture et tout le toutim

2. En musique en gros, il y a deux grands domaines de travail :

1. le chant, qui est la "colonne vertébrale" de l'enseignement,

2. l'écoute musicale. Très important de parler de l'écoute parce que personne n'en fait jamais dans les classes. Tout plein d'intérêt multiples (apprendre à écouter, discriminer des sons, culture...). On peut tout écouter, de l'ancien, du nouveau, du classique, du moderne, il faut varier les genres. Il y a une liste d'oeuvres recommandées à l'écoute dans les docs d'appli, un peu comme en LJ. 

Pour faire de l'écoute, il faut pratiquer ce qu'on appelle l'écoute active, c'est à dire qu'il ne faut pas leur dire "maintenant on se tait, écoutez c'est beau !". Il faut leur dire "écoutez, et après vous me direz ce que vous avez entendu" ... ils écoutent, ils disent ce qu'ils ont entendu, on isole un "phénomène sonore" et on réécoute en manifestant qu'on a entendu.

Très concrètement, si on veut par exemple apprendre à reconnaître les instruments (flute et piano, mettons) : ils écoutent. Ils disent "il y avait une flute et un piano" => on leur distribue des images : une flute sur une, un piano sur l'autre, et on réécoute l'extrait en leur disant de lever l'image qui correspond à l'instrument qu'ils entendent (tantot une image, tantot les deux ensemble...) => le but est qu'ils soient actifs pendant l'écoute (sans que ce soit trop bruyant)

3. comme dans toutes les disciplines artistiques , il y a 3 axes d'enseignement :   

1. la culture. En musique, c'est connaitre des chansons, 10 par an à partir du cycle II, reconnaître quelques oeuvres et savoir les situer, savoir reconnaître quelques phénomènes sonores remarquables.
   
   
2. La technique. En musique, c'est la technique vocale (posture pour chanter, placer sa voix, chanter juste, et au cycle III, tenir sa place dans un chant à plusieurs voix), la technique rythmique (savoir tenir un même ryhtme sur un tambourin pendant tout une chanson, genre boum boum boum tchic - boum boum boum tchic...), et aussi une introduction à l'écriture musicale par le musicogramme (= faire un schéma d'un morceau qu'on entend, en faisant une ligne par instrument pour indiquer à quel moment chaque instrument rentre...)
   
   
3. La création. En musique c'est surtout la production sonore à partir d'instrument type percussions (ou objets du quotidien), et aussi l'expression corporelle

4. Il y a un doc d'appli que vous pouvez prétendre avoir parcouru, qui s'appelle "La sensibilité l'imagination, la création - Education artistique", qui regroupe AV et Musique pour les 3 cycles.

5. Problématique : c'est une discipline un peu sacrifiée. Les solutions à envisager, ce sont les chorales de cycle, où l'enseignant le plus expérimenté prend les classes, et les autres sont là aussi pour encadrer, ou les échanges de service. Tout ça pour faire bénéficier les élèves des meilleures compétences dispo dans l'école.

6. Mais n'oubliez pas de conclure en disant que l'idéal serait quand même que chaque enseignant assume cette discipline, comme les autres, et ose se lancer, quitte à prendre le temps de se former un peu.